Duff McKagan + James & The Cold Gun

19 octobre 2024 • OM

  • Portes • 19:00
  • 20:00 • JAMES & THE COLD GUN
  • 21:00 • Duff McKagan

PACKAGE VIP

ULTIMATE ONSTAGE PHOTO & SOUNDCHECK VIP EXPERIENCE

– Un billet d’entrée générale pour voir Duff McKagan en concert !
– Entrée anticipée dans la salle
– Photo de groupe sur scène avant que Duff McKagan n’entre en scène plus tard!*
– Assister à la fin du soundcheck de Duff McKagan avec un accès VIP
– Cadeau VIP en édition limitée
– Badge souvenir et lanière VIP
– Possibilité d’acheter du merchandising avant le spectacle (si disponible)
– Personnel sur place et point de collecte du merchandising

*Pas de participation de l’artiste

SOUNDCHECK VIP PACKAGE

– Un billet d’entrée générale pour voir Duff McKagan en concert !
– Entrée anticipée dans la salle
– Assistez à la fin du soundcheck de Duff McKagan avec un accès VIP
– Cadeau VIP en édition limitée
– Badge souvenir et lanière VIP
– Possibilité d’acheter de la marchandise avant le spectacle (si disponible)
– Personnel de l’événement sur place et point de collecte des marchandises

Duff McKagan

Duff McKagan est un auteur-compositeur américain extraordinaire. Son extraordinaire parcours musical de 40 ans l’a mené des petits clubs punk aux stades à guichets fermés du monde entier. Il est devenu membre fondateur de Guns N’ Roses et de Velvet Revolver, a collaboré avec des légendes comme Ozzy Osborne et Iggy Pop et a produit un catalogue polyvalent de chansons en solo. Parmi les millions de fans de McKagan figure Bob Dylan. Cet homme a la musique dans les os. Et il y a un endroit où il est le plus heureux. Là où tout est réuni. Chez lui.

Le nouvel album de McKagan, LIGHTHOUSE, est une célébration chaleureuse et sincère de la vie. Il s’agit de la première sélection complète d’une session de plus de 60 chansons que McKagan a enregistrées dans son home studio à Seattle entre 2019 et 2022. Tour à tour personnel et philosophique, intime et hymnique, l’album capture l’essence des quatre décennies de McKagan dans le cœur battant de la musique américaine.

« Ce sont de simples chansons punk », explique McKagan, »exposées, sans que je crie. [Mais les thèmes sont très variés. En commençant par une ode à ma femme et en terminant par une ode à la vie, ce disque codifie les deux choses que j’aime le plus… ».

McKagan a écrit sa première chanson dans sa chambre, chez sa mère, en 1978. À l’époque, c’est un punk de 14 ans qui s’apprête à quitter le lycée. Il « emprunte » des voitures pour se rendre aux concerts et s’entraîne à jouer de tous les instruments qui lui tombent sous la main, afin de pouvoir occuper n’importe quelle place dans un groupe. Il a fait son apprentissage musical avec The Vains (1979), The Fastbacks (1980) et The Living (1982). En 1985, il forme le groupe original Guns N’ Roses et se lance dans une carrière étonnamment créative, qui le mène également à Loaded (1998) et Velvet Revolver (2002-2008).

En 2019, McKagan a révélé une autre facette de son art musical avec la sortie de son deuxième album solo TENDERNESS. Les chansons, produites par Shooter Jennings, trois fois lauréat d’un GRAMMY, combinent commentaires sociaux et confessions personnelles lucides. Les paroles honnêtes et perspicaces de McKagan sur fond d’arrangements riches et nourris d’Americana ont ravi les auditeurs et les critiques, ainsi que le plus grand auteur-compositeur vivant au monde. Loudwire a proclamé TENDERNESS l’un des « 50 meilleurs albums de rock » de l’année. Rolling Stone l’a qualifié d' »album plein de beauté et de cœur… c’est une musique de conscience, des chansons lourdes avec une touche de légèreté ». La consécration est venue de Bob Dylan, qui a été profondément ému par la chanson « Chip Away » :

Il y a une chanson de Duff McKagan intitulée « Chip Away » qui a une signification profonde pour moi », a déclaré Dylan au Wall Street Journal. « C’est une chanson graphique. Chip, chip, comme Michel-Ange brisant une pierre de marbre solide pour y découvrir la forme du roi David. Il ne l’a pas construite à partir de rien, il a simplement taillé la pierre jusqu’à ce qu’il découvre le roi. C’est comme avec ma propre écriture de chansons, je surécris quelque chose, puis je travaille sur des lignes et des phrases jusqu’à ce que j’arrive à la vraie chose. »

Depuis 2019, McKagan travaille dans le studio qu’il a construit dans sa maison de Seattle, où il dépose les idées qui lui viennent et prend ensuite le temps de les affiner pour en faire des morceaux à part entière. Dans cet espace construit sur mesure, il peut « explorer des chansons que j’ai peut-être écrites la veille ou de vieux riffs datant d’il y a des années…. C’est important pour moi ». Pendant les années de la pandémie, McKagan a écrit et enregistré plus ou moins sans relâche, en collaboration avec son producteur de longue date Martin Feveyear (Mark Lanegan/Brandi Carlile), et il en est ressorti avec un énorme réservoir de nouvelles chansons profondément personnelles.

Le premier album à révéler la profondeur et l’étendue de l’écriture de McKagan à cette époque est THIS IS THE SONG, un EP de trois titres sorti en mai 2023 pour coïncider avec le Mois de la sensibilisation à la santé mentale et un appel à l’action sur Propellor. Il a été salué par Rolling Stone, Consequence of Sound, Loudwire, American Songwriter et bien d’autres. Tout aussi important, il a indiqué la direction que prendrait le travail de McKagan avec LIGHTHOUSE.

LIGHTHOUSE met en valeur toutes les facettes du talent d’auteur-compositeur américain de McKagan. Les moments d’exploration acoustique calme et clairsemée laissent place à un rock and roll énergique et dur. Le son studio de McKagan est complété par les guitares de Tim DiJulio, les claviers de Tim Burns et la batterie de Jamie Douglass. Tout au long de l’album, les amis et collègues de McKagan apportent des contributions mémorables. Sur HOPE, le collaborateur vétéran de Paul McCartney, Abe Laboriel Jr., s’occupe de la batterie et Slash de la guitare solo douce et mélodique. Jerry Cantrell apparaît sur le philosophique JUST DON’T KNOW. L’album se termine par l’inoubliable reprise de LIGHTHOUSE par Iggy Pop.

L’effet global est que la musicalité et l’instinct d’écriture pur prennent le devant de la scène. Au fond, l’album est une célébration de la vie, de l’amour et de la sagesse qui découle d’une expérience durement acquise. Comme le dit McKagan, « les chansons de ce nouvel album montrent des influences actuelles mélangées à une appréciation de ce que j’ai et à un espoir pour l’avenir…. ». Faire de la musique avec mes amis quand le monde était un peu calme, c’était une affirmation de la vie… ».

Le fait que tant d’amis et de collègues de McKagan figurent sur l’album témoigne de son statut de grand homme et de grand artiste de la scène américaine moderne de la chanson. Ses intérêts et ses associations sont très variés. McKagan est l’auteur du best-seller du New York Times It’s So Easy (2011) et de How To Be A Man (2015). Il a également écrit des chroniques pour Seattle Weekly, Playboy et ESPN.com. Avec sa femme, Susan Holmes McKagan, il coanime l’émission Three Chords and The Truth de Sirius XM sur Ozzy’s Boneyard (ch.38). Avec le producteur/musicien Andrew Watt, lauréat d’un GRAMMY, et Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers, il a écrit et enregistré des albums de rock moderne révolutionnaires, dont PATIENT NO. 9 (2022) d’Ozzy Osbourne et le brillant EVERY LOSER (2023) d’Iggy Pop.

Ce fut un voyage incroyable jusqu’à présent et McKagan a encore bien d’autres choses en réserve. En 2023, il a déjà donné une série de concerts inoubliables avec Iggy Pop & The Losers, et sa tournée mondiale avec Guns N’ Roses se poursuit. Et en plus de LIGHTHOUSE, il y a beaucoup de matériel solo à venir.

« J’ai trouvé mon lieu de confort », dit-il, “la façon dont je veux que ma propre musique sonne”.

-Dan Jones

JAMES & THE COLD GUN

Il a fallu moins de trois ans à James And The Cold Gun pour passer d’un garage de Cardiff, au Pays de Galles – où les cofondateurs du groupe, James Joseph et James Biss, ont enregistré leur premier album – à Hyde Park, où ils ont assuré la première partie de Pearl Jam.

Cette croissance explosive se reflète dans la musique du groupe : un son ample et fort qui évoque les heures de gloire du rock alternatif des années 1990, à l’époque où les guitares électriques régnaient en maître sur les ondes. Le premier album éponyme de James And The Cold Gun fait un clin d’œil à cette époque, mais c’est aussi un disque résolument moderne, qui reprend les sons du passé pour un monde qui a désespérément besoin d’un peu d’amplification.

« Nous sommes de grands fans de rock », déclare James Joseph, le leader du groupe. « Mais si vous regardez 90 % des groupes qui figurent sur les playlists de rock en ce moment, ils ne sonnent pas toujours comme du rock. On entend à peine une guitare, et tout est super poli. Nous avions envie d’entendre de la nouvelle musique qui avait le courage de garder les choses désordonnées et aussi réelles que possible, alors nous l’avons faite nous-mêmes. »

Le groupe s’est réuni dans un garage de Cardiff, qui servait à la fois de lieu de répétition et de studio d’enregistrement improvisé. « Nous sommes entrés dans ce garage et avons redécouvert notre passion pour la musique », explique James Joseph, qui avait passé six ans à jouer avec le groupe post-hardcore Holding Absence avant de faire équipe avec Biss. « Nous voulions simplement faire du rock à base de guitares que nos jeunes de 15 ans auraient aimé écouter, comme le premier album des Foo Fighters ou Songs For The Deaf de Queens of the Stone Ages. Nous n’avons pas trop réfléchi à tout cela ».

Ce qui a commencé comme un projet à deux, ancré dans les talents de compositeurs partagés de Joseph et Biss, s’est rapidement transformé en un véritable groupe comprenant des instrumentistes comme Jack Wrench, Peter Smith et Al Jones. Avec une formation nouvellement élargie, James And The Cold Gun prend la route, ouvrant pour des groupes européens tels que Therapy ? et The Wildhearts. Entre-temps, le premier single du groupe, « She Moves », est devenu un succès viral, faisant découvrir au public, bien au-delà du pays de Galles, le mélange d’écriture pointue et de performances furieuses à haut volume de James And The Cold Gun. L’élan s’est poursuivi avec False Start, un EP dont le dernier titre, « Long Way Home », a été diffusé sur les radios américaines en 2022. Le guitariste de Pearl Jam, Stone Gossard, est tombé sur la chanson en écoutant KEXP à Seattle. Impressionné, il a signé avec le groupe sur son label revitalisé, Loosegroove Records, et leur a donné une nouvelle mission : enregistrer un album complet dans le garage qui avait accueilli leur première répétition.

« Stone a écouté nos démos et a aimé le son de nos enregistrements maison », raconte Joseph. « C’était excitant, parce que cela ouvrait la possibilité de faire cet album nous-mêmes. Je viens de la scène punk et j’ai toujours été sensible à cette mentalité de bricolage ».

Joseph et Biss se sont mis au travail, transformant leurs chansons écrites en collaboration en véritables enregistrements. Leur batteur, Jack Wrench, a participé à l’enregistrement de la batterie dans son propre studio. Malgré tout, la majeure partie du travail s’est déroulée dans le garage de Biss, et le processus n’a pas toujours été facile. La musique punky et énervée de « Chewing Glass » a été inspirée par un cas temporaire d’angoisse de la page blanche. « Nous étions à quatre ou cinq chansons de l’album et nous nous sentions plutôt épuisés », se souvient Joseph. « Cela commençait à ressembler à une corvée, jusqu’à ce que j’aie l’idée d’écrire une chanson pour les gens qui, comme nous, traversaient une période difficile. Avec ses cymbales fracassantes et ses accords de puissance en cascade, « Chewing Glass » est devenue une métaphore de la persévérance, interprétée par un jeune groupe désireux de tenter sa chance. Tout aussi électrisant, « My Silhouette » est un hymne rock inspiré par les dangers de se comparer aux autres. De son côté, « Grey Through » fait la part belle aux guitares acoustiques et aux harmonies vocales du bord de mer, tandis que « Cheating on the Sun » explore la zone intermédiaire entre le grunge, le psychédélisme et la grandeur du rock’n’roll.

Ensemble, ces chansons montrent toute l’étendue du premier album de James And The Cold Gun. Écrit et enregistré par deux auteurs-compositeurs gallois confrontés à l’entrée dans l’âge adulte, c’est un album brut et réfléchi : une exploration de la condition humaine à l’aube de l’âge adulte, avec des textes introspectifs qui contiennent autant de fureur et de puissance de feu que les guitares surmultipliées du groupe. C’est de la musique rock alternative pour le garage et l’arène.